Entre otras muchas y buenas cosas, un poco del mejor scat.

La Nebula de las Pléyades se complace en presentarles a la que para muchos es la mejor voz femenina del jazz de todos los tiempos, la gran ELLA FITZGERALD.



Ella Fitzgerald comenzó su carrera a los 16 años. Había acudido animada por su madre a un concurso como bailarina, pero cuando le llega el momento de actuar, paralizada por el miedo escénico, en lugar de bailar se puso a cantar. Todos los presentes, incluido el jurado, se quedó fascinado por su voz y su sentido del ritmo. Obviamente ganó el premio del concurso, pero lo mejor es que en aquel mismo momento fue descubierta por un famoso saxofonista que no paró hasta encontrar una orquesta al frente de la cual colocarla como la voz principal. Después de unos años, la bigband en la que actuaba pasó a convertirse en su banda con el nombre de "La gran orquesta de Ella Fitzgerald", hasta que el enorme trabajo que suponía para ella dirigir y cantar en la orquesta diariamente, la agotaron y decidió disolverla en 1945.

La aparición de Louis Armstrong en su vida le suposo, además de grabar con él discos memorables, convertirse en una virtuosa del "scat". En el jazz, se conoce por scat una improvisación vocal usando sílabas o palabra sin sentido, que son excusa para usar la voz como un instrumento. Con el scat se interpretan melodías y ritmos improvisados, que sólo son posibles con mucho ensayo y si se posee gran habilidad.

A finales de los años 40, un empresario amante del jazz, que organizaba lo que se conocía como el "J.A.T.P"(Jazz at the Philharmonic"), es decir, giras de jazz por todo el mundo, la llevará por todos los rincones cantando con los más grandes instrumentistas del momento. Logró gran popularidad pero además las alabanzas de la crítica, que le concedió el título de "primera dama de la canción" ( "First lady of song"). La firma Verve la contrata y de esta alianza surgirán grabaciones que la hicieron aún más famosa y conocida.

El legado musical de Ella Fitzgerald se encuentra en los discos que grabaría durante ocho años y que se conocerían con el nombre de "Song Books"; estos libros de música se dedicaron a grandes compositores, el primero de ellos fue Cole Porter, pero grabó siete más.

La carrera de Ella Fitzgerald fue intachable. Se manejaba bien tanto al frente de una bigband, como en un reducido club, tan sólo acompañada del trío clásico jazzsístico, piano, bajo y batería. Dominaba todos los estilos standars, baladas, blues, soul incluso bossa-nova. Los amantes y entendedidos de la música negra dicen de Ella Fitzgerald está más allá de cualquier categoría. Sus actuaciones, en las que llevaba su habitual y característico pañuelo para secarse el sudor, estaban llenas de verdadero "feeling".





"Blue Moon"



"Dream a little dream of me" con Louis Armstrong.( Un poco de scat)




En 1966. "Georgia on my mind"





En 1968, de gira por el mundo, en Berlín, "I can't stop loving you".




En 1983 intrepretando el clásico del Cold Porter "Night and day".

¡Ay¡ Esas pequeñas cosas...

Podemos prepararnos para enfrentarnos a las cosas previsibles, anunciadas, cotundentes, ostentosas, que se ven venir... pero ¡ay¡ de nosotros cuando una de esas otras cosillas se presentan, y suele ser sin avisar... Y en la vida, al final, quizá son más importantes todas esas muchas pequeñas cosas, que esas otras menos grandes cosas.

Uno se cree
que las mató
el tiempo y la ausencia.
Pero su tren
vendió boleto
de ida y vuelta.

Son aquellas pequeñas cosas,
que nos dejó un tiempo de rosas
en un rincón,
en un papel
o en un cajón.

Como un ladrón
te acechan detrás
de la puerta.
Te tienen tan
a su merced
como hojas muertas

que el viento arrastra allá o aquí,
que te sonríen tristes y
nos hacen que
lloremos cuando
nadie nos ve.

Joan Manuel Serrat

La poeta del pantalón- falda y corbata que va en bici por Madrid.

Leyendo la prensa me he enterado de que hoy hace una década que murió Gloria Fuertes. Hubo una época en la que fue una poeta muy popular, en parte debido a que fue "popularizada" por la televisión. Fue poeta ( he leído que no le gustaba la palabra poetisa), entendiendo como tal, no sólo a quien escribe poesía, si no a quien su vida es la poesía. El premio nobel Camilo José Cela dijo de ella: "Angélica y alta voz poética a la que los hombres y las circunstancias putearon inmisericordiosamente". Supongo que con ello se refería a ese trasfondo triste, de díficil y dura vida que escondía Gloria Fuertes tras una amplia sonrisa, mientras recitaba poemas aparentemente simples y sencillos, que encerraban frecuentemente , sin embargo, un profundo sentido, y que no eran en absoluto tan simples ni sencillos de escribir.

Yo la relaciono con programas infantiles de los 70 como "Un globo, dos globos, tres globos" o " La cometa blanca". Quizá os pasé como a mí, cuando intento recordar algo de estos programas, lo que primero que me viene a la memoria, honestamente tengo que reconocerlo, son las canciones de cabecera que tal vez podría tararear e incluso cantar porque algo recuerdo de las letras. Y seguidamente, me vienen a la memoria, las lecturas de poemas para niños que Gloria Fuertes hacía. En realidad, era muy pequeña, y no la recuerdo exactamente integrando el programa, he sabido después que ella colaboraba activamente en esos programas, por eso me imagino que era así, y por ello aúno ambos recuerdos. Estas presencias televisivas la hicieron muy popular, por su particular forma de expresarse, en parte también, porque sorprendía que de una voz tan ronca salieran poemas tan lúdicos y coloristas. Los cómicos Martes y Trece, se percataron de su particular estilo y la parodiaron. La imitación de Millán Salcedo la convirtió en una persona aún más conocida, y también querida, pues se notaba que era una parodia hecha con cariño, el mismo que ella despertaba en todos.

Pero Gloria Fuertes ya tenía para entonces un largo camino recorrido. Madrileña de Lavapiés, procedía de familia numerosa y humilde. Se matriculó en el Insituto de Educación Profesional de la Mujer, donde se daba formación en las "tareas típicamente femeninas" tal y como se concebían en la época, y que le permitió obtener entre otros, los diplomas de Mecanogría-Taquigrafía y Gramática-Literatura. Los primeros le sirvieron para poder ganarse la vida durante mucho tiempo en, como decía ella, "horribles oficinas". La Guerra Civil la marcaría para siempre. Jugó al despiste sobre su vida privada que preservó celosamente. Paralelamente a todo esto, hubo una constante en su vida: escribir poesía. Se dice que con 5 años ya contaba y dibujaba sus propios cuentos. A los 15 escribía poesía y a los 17 la recitaba en al radio. Aunque su primer libro "Isla Ignorada" no se publicó hasta 1950, toda la vida escribió y nunca dejó de escribir. Se conoce como "la poeta de los niños", y con razón, pues buena parte de su bibliografía es literatura infantil, pero también escribió bastante poesía para adultos.

Literariamente se la señala como integrante del Postismo, un movimiento literario de posguerra, que surgió en torno a mediados de los años 40, y del que entró de la mano de uno de sus principales fundadores, Carlos Edmundo de Ory. Este movimiento, en realidad era una síntesis de otros cuatro "ismos" literarios: expresionismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo. Su finalidad era, en medio de una sociedad gris y triste como era la de postguerra, introducir en la poesía, la exaltación de la imaginación, un sentido rítmico, y lúdico, sin prejuicios ni convencionalismos.

Hoy he leído muchas cosas sobre ella, pero me ha llamado la atención una. Resulta que le gustaba ir por Madrid, montada en su bicicleta, ataviada con su pantalón falda y su corbata. Me habría gustado haber podido poner una foto de ella así, para ilustrar este recordatorio que hoy le quiero hacer desde mi nebulosa con este post, pero no la he encontrado.

Aunque no nos muriéramos al morirnos,
le va bien a ese trance la palabra: Muerte.

Muerte es que no nos miren los que amamos,
muerte es quedarse solo, mudo y quieto
y no poder gritar que sigues vivo.

( "Aunque nos muriéramos al morirnos" Gloria Fuertes)

Películas que hacen surgir alguna preguntita...

Seguro que muchos y muchas habreís visto alguna vez la comedia "Cuando Harry encontró a Sally", aunque sólo sea porque la han puesto en televisión mil veces. Yo la he vuelto a ver recientemente. La película de Rob Reiner, "When Harry meet Sally", tuvo mucho éxito de público y también buenas críticas en su momento (1989) . Es una comedia romántica, pero que además tiene un guión interesante, lleno de diálogos ágiles y que plantea continuamente cuestiones para la reflexión.

Una de las escenas más famosas es la del orgasmo fingido de Sally(Meg Ryan) en un restaurante, en medio de la ingesta de un sanwich, ante un atónito y un poco abochornado Harry(Billy Cristal). Su pretensión era demostrar que las mujeres pueden fingir muy convincentemente, engañando a su pareja por muy experto que se crea el caballero en cuestión. Ante un tipo confiado y que va de "sobrado", que avasalla con su capacidad argumentativa y verbo fácil, la mejor forma de acreditar una opinión en tal discusión, es acudiendo al ejemplo, pensó ella. Pero dejemos la manida escena, que por cierto es bastante recurrente en publicidad, así un anuncio de champú recientemente se inspiraba en ella.

Otra de las cuestiones que se plantean, y que es el meollo de la película, se concreta en esta simple preguntita: ¿pueden ser los hombres y las mujeres amigos? Conviene precisar más, es decir, ¿ puede exitir una amistad pura, sincera y profunda, incluso íntima, entre un hombre y una mujer, siendo ambos heterosexuales, sin que eso desemboque en una relación de pareja o nacimiento de sentimiento o deseo similar? Quedan excluidos los supuesto de parentesco consanguíneo y colateral. No hablamos de colegas profesionales que se admiran, se complementan y se repetan. Tampoco de amigos con los que hay feeling o buen rollo, de planes de ocio. Se trataría de una relación personal estrecha, de plena confianza y donde hay confidencialidad, complicidad. Billy mantiene el no y Sally el sí. A pesar de sus comienzos encontrados, los protagonistas desarrollan una intensa relación de amistad, y sólo amistad. Parece que ella va logrando confirmar su postura con el ejemplo de ellos mismos. Y hasta Harry se encuentra encantado con esta situación. Pero hay que esperar la final de la película.

La casuística es tan amplia, tanto como relaciones posibles, y todo es opinable. En esta película se cuenta una historia y se da una opinión, ambas opción del director, y no olvidemos que esto es desde la meca del cine, y se trata de una comedia romántica ... pero bueno, aún y todo, aquí queda planteada la cuestión.



Si alguien se anima a opinar... sección comentarios y/o sección destellos.

Hoy es el día del NO internacional a la violencia contra la mujer

Hoy es el día internacional para la sensibilizacion del problema de la violencia contra la mujer. La violencia de género es un problema social que nos incumbe a todos y todas. No se puede mirar para otro lado. Tenemos la obligación de luchar por una sociedad igualitaria en la que no quepa la violencia machista. Esta responsabilidad abarca tantos ámbitos, que es imposible no sentirse interpelado/a.




Pensando sobre todo en ellas, porque son ellas las que sufren. Porque una nueva vida sea posible...

La única mujer que puede ser
es la que sabe que el sol para su vida empieza ahora
la que no derrama lágrimas sino dardos para
sembrar la alambrada de su territorio


La que no comete ruegos
La que opina y levanta su cabeza y agita su cuerpo
Y es tierna sin vergüenza y dura sin odios

La que desaprende el alfabeto de la sumisión
y camina erguida
La que no le teme a la soledad porque siempre ha estado sola
La que deja pasar los alaridos grotescos de la violencia
y la ejecuta con gracia
La que se libera en el amor pleno
La que ama

La única mujer que puede ser la única
Es la que dolorida y limpia decide por sí misma
salir de su prehistoria.

Bertalicia Peralta




Una canción para el optimismo.

"Hoy vas a ser la mujer que siempre has querido ser". "Hoy vas a descubrir que el miedo se puede romper con un solo portazo"




Hablamos del día internacinal en contra de la violencia contra la mujer. Es grave que en nuestras sociedades "civilizadas" dominadas por infinidad de declaraciones de derechos, en los que son indiscutibles importantes logros sociales, siga existiendo esta dramática realidad. Pero pensemos también en todos los lugares del mundo, en los que las mujeres no tienen ni siquiera derechos, donde sus legisladores y sus religiones contemplan su exitencia como algo meramente instrumental, sociedades en las que la concepción de la mujer como ser humano igual al hombre, es aún un camino por andar.... Y todo esto en el SXXI.

TUS MANOS SON PARA PROTEGER...

Seguro que habeís visto el anuncio en televisión.

Recientemente el Ministerio de Educación ha presentado la campaña: " Tus manos son para proteger. Levanta la mano contra el castigo físico", coincidiendo con el Día Mundial de la Infancia. Lo que se pretende es sensibilizar a la sociedad de que no hay un mínimo de violencia aceptable. La educación de los niños no puede incluir ninguna manifestación de violencia, y toda forma de castigo físico está complentamente desterrada en la formación de éstos. Esto es así fundamentalmente pensando en los derechos de los niños y la protección de la infancia. Pero además, contemplando este asunto desde una perspectva más a largo plazo, tenemos que tener presente que los niños que formamos hoy son los adultos del mañana, la sociedad futura podría ser diferente en relación a la concepción de la violencia, si la educación que reciben hoy los menores atiende esta pretensión.

Aquí es donde esta campaña dirigida a la protección de la infancia, tiene una conexión clarísima con el objetivo que nos mueve hoy, la de sensibilizar a la ciudadanía del grave problema que supone para nuestra sociedad la existencia de la violencia de género. Una de las premisas claves para erradicar esa violencia de género, señaladamente contra la mujer, pasa por la educación que reciban los menores que serán adultos en relación a la igualdad y la inadmisión de la violencia en la convivencia.

Nuevas voces británicas para el soul y el jazz.

Amantes de la llamada música negra, del jazz, del soul, los hay en todo el mundo. Pero a la hora de aportar figuras señeras al género, EEUU se ha llevado históricamente la palma, es allí donde nació y tiene cierto sentido que sea donde más predicamente tenga. Pero sin embargo, con el tiempo esto va cambiando, y cada vez encontramos más dignos representantes de otras nacionalidades, porque es ya una música universal. Así, recientemente encontramos en el panorama musical, destacados cantantes de proyección internacional cuyos orígenes se pueden encontrar en el ambiente del jazz y del soul, y casualmente, en este caso, británicos.


AMY WINEHOUSE.
Británica, 25 años. Procede de una familia judía con tradición cultural en el jazz. Se crió en los suborbios de Southgate, al norte de Londres. La música ha estado presente desde siempre en su vida,con 10 años ya integraba un grupo de rap. Pero todo lo que tenía de artista, lo tenía de rebelde y con 13 años fue expulsada del colegio. Creció escuchando gran variedad de estilos de música, que incluía el jazz y soul. Actuó en pequeños pubs de Londres. A los 16 años firmó su primer contrato con una compañía discográfica. Su primer disco "Frank" en 2003 ya le proporcionó un reconocimiento al conseguir varios premios que le permitieron abrirse camino. Pero sería con su segundo disco "Black to Black" en 2007 con el que lograría un rotundo éxito. En la edición de los premios Grammy en 2008, fue la gran vencedora llevándose cinco premios, entre ellos el de mejor nuevo artista, el de mejor canción por "Rehab" y el mejor álbum pop vocal por "Black to black". Lo paradógico del asunto es que Amy no pudo estar presente en la ceremonia de entrega porque EEUU la había denegado el pasaporte por su "uso y abuso de estupefacientes". Aunque hubo gestiones diplomáticas de por medio, no se llegó a tiempo para que pudiera estar allí el día señalado, por lo que tuvo que intervenir vía satélite desde Londres. Amy Winehouse ha conseguido hacer coincidir al público y a la crítica, que la ha elogiado. Como contrapunto, la prensa también habla frecuentemente de ella por motivos no musicales. Su comportamiento violento, sus "visitas" a la cárcel, su drogodependencia, y múltiples escándalos, son noticia frecuente. La cuestión es si su prometedora carrera pudiera estar en peligro debido a su conducta autodestructiva, que a veces ha tenido importantes consecuencias para sus compromisos profesionales, teniendo que suspender conciertos. Amy además de mucho talento, una voz especial, y un estilo propio, se ha labrado una imagen peculiar, con ese cardado a forma de nido colmena, que ya tiene imitadoras, y admiradores, como el propio Karl Lagerfeld.



"Rehab" la canción que la lanzó al estrellato.


Interpreta "Me and mr Jones" en directo.







DUFFY.
Británica,24 años. Se dio a conocer en un concurso de televisión. Tras haber actuado en varios clubs locales de jazz y blues, por fin, vio su sueño de tener su primer disco en 2007: "Rockferry". Pronto se hace muy conocida en toda Europa gracias al éxito del tema "Mercy", que ha sido número uno en varias listas y su disco ha sido uno de lo más vendidos. Posee un timbre de voz muy particular.

"Mercy" al que le debe su éxito, cantado en directo.



Me gusta esta versión que hace en directo del clásico de Cat Stevens "The first cut is the deepest".







JAMIE CULLUM
Británico, 29 años. Desde los 16 años tocaba en pequeños locales de sus ciudad natal. Luego se traslada a Londrés, donde compagina estudios de cine y literatura con actuaciones en un local del barrio del Soho. Jamie comienza a componer su propia música que a veces incluye en los cortos que hace en sus cursos. Forma un trío y con el dinero de los conciertos graban un disco, "Heard is all before", del que sólo venderán unos cientos de copias, pero suficientes, para publicar un segundo disco, "Pointless Nostalgic", que consiguió llamar la atención de una compañía discográfica más grande, que lo contrata. En 2003 publica el disco "Twenty Something", con el que vendió tantas copias que alcanzó el doble platino, haciendo historia, pues nunca antes un disco de jazz había conseguido tantas ventas en Gran Bretaña. Logró también premios como artista revelación. Su confirmación como gran figura del jazz, lo logra al conquistar al selecto público aficionado al jazz de EEUU, que le abre las puertas de míticos locales de jazz en Nueva York, logrando ser el primer europeo blanco en actuar allí. Las críticas fueron excelentes, y con este prestigio cosechado, vuelve a Europa donde logra más éxitos en sus giras. Algunos de sus temas, son incluidos dentro de la BSO de la taquillera película británica, "Briget Jones". En 2005, publicó "Catching Tales", que no consiguió tan buenas críticas como el anterior. De nuevo temas de Cullum aparecen en el cine, en este caso en la película "Meet the Robinsons".



"Get your way" del disco "Catching tales". En directo.



"What a difference a day made" del disco "Twentysomething" versionando este clásico. En directo.

LOS HERMANOS DEL BLUES... es decir, "The blues brothers"

Dan Aykroyd y John Belushi se conocieron en 1972 y juntos se integran en la compañía de teatro cómico Lemmings. Interpretaban parodias de la realidad, entre ellas se hizo famosa la imitación que Belushi hacía de Joe Cocker. En 1975 la cadena de televisión NBC los contrata, y nace Saturday Night Live, que se convierte en todo un éxito, pues consiguen hacerse rápidamente con el público gracias al tratamiento irónico de la política y de la actualidad en general. La música juega también un papel muy importante dentro del programa.

Los gustos musicales de ambos, inicialmente, eran diferentes. Aykroyd es un ferviente admirador del blues, y toca la armónica en clubs pequeños con bandas modestas de músicos aficionados. A Belushi le van más las bandas de punk y heavy. Sin embargo, las frecuentes visitas que John hace a los clubes en los que actúa su compañero y amigo Dan, conducen a que también él empiece a interesarse por el blues y el soul. El primer gérmen que dió origen a los blues brothers se encuentra en la idea de presentar disfrazados de abejas una sección del programa en la que daban paso a las colaboraciones que los invitados hacían cada semana. La idea del disfraz surgió a partir de una versión de "King Bee" de James Moore que interpretaron de esta guisa. Dan ya salía entonces, además de vestido de abeja, con gafas de sol negras y sombrero. Poco a poco en esa sección el "rey abeja" fue dejando paso a lo que serian los blues brothers, con la indumentaria que tan famosos les hizo, de traje de chaqueta, gafas y sombrero negros y camisa blanca. Los "hermanos del blues" habían nacido, y la prensa ya hablaba de ellos. A partir de ahí, cuando vieron que podían tener cierta proyección musical, se ocuparon de constituir una buena banda, reuniendo magníficos músicos. El 22 de Abril de 1978, la banda The Blues Brothers interpreta en el programa su primer tema, " I Don`t Know". Ha nacido una banda que marcará un hito para el blues, y que en plenos años 80, provoca un resurgimiento del interés por la llamada música negra.

La banda The Blues Brothers alterna las actuaciones en su programa con conciertos en otros escenarios que les van suponiendo cosechar un cierto reconocimiento. El primer disco grabado en directo, funciona muy bien. Luego vendrían otros. Dan se anima entonces a lanzarse al cine y comienza a escribir el guión de la que sería la película, "The blues Brothers" (Granujas a todo ritmo). El director de cine John Landis, se suma al proyecto. El hecho de que la banda contara con tan prestigiosos músicos supuso lograr la interveción en el filme de grandes artistas, así Aretha Franklin, Ray Charles o James Brown, aparecerán interpretando a diferentes personajes y cantando. La BSO de la película se convirtió, andando el tiempo, en una joya del blues, con gran éxito de ventas en su momento, y reseñable recaudación hasta nuestros días, con un mérito añadido, que todo esto es obra de dos hombres amantes del blues pero aficionados, pues ni Dan Aykrod ni John Belushi eran músicos profesionales.

La banda como proyecto fue poco a poco perdiendo fuerza, en parte por la trayectoria autodestructiva de Belushi, que en 1982 fallece. Aykrod deja aparcado el asunto de la banda, y los músicos siguen sus carreras por diferentes derroteros. Después, la banda se ha reunido en alguna ocasión, pero su momento glorioso ya había pasado. Afortunadamente, tenemos la película y los discos para recordar esas actuaciones.



"Everybody needs somebody to love"



(Dedicado a un fans de Aykrod y Belushi en el día de su cumpleaños: for Blas blues eyes)

Me gusta el blues.

Es algo que he descubierto no hace mucho pero...Me gusta el blues. Resulta que no sé explicar muy bien por qué... pero me gusta.

Una canción, "El blues de la soledad", cantada por Miguel Ríos define el blues dice esto en uno de sus párrafos.

"No preguntes más cosas
que el tren del olvido
entra a saco en la vida
como un vendaval.
Al lugar donde has sido feliz
es mejor que no trates nunca de regresar.

Una canción es gomas dos
conectada al corazón.

Dicen que el blues es un estado mental
un manual para aprender a llorar
la banda sonora del desamor
un gato en celo oculto en un callejón.

En el mismo club
al calor del blues de la soledad
la lluvia nos ha vuelto a juntar"

Escuchémosla.

LADY SINGS THE BLUES

De vez en cuando, la Nebulosa de la Pléyades gradúa la intensidad de las luces de sus estrellas, consiguiendo un ambiente más íntimo, apropiado para convertirse en el mejor rincón para escuchar una música especial , en este caso interpretada por otra de las grandes mujeres del jazz de todos los tiempos... hoy con ustedes... BILLIE HOLIDAY.




Su verdadero nombre era Eleonora Fagan. Ella misma contó su dura vida en la autobiografía "Lady sings the Blues". Relata los terribles episodios desde su violación con tan solo 12 años, las acusaciones de prostitución, estancias en reformatorios, sus problemas con el alcohol y las drogas, el racismo, los cargos por tráfico de estupefacientes, la cárcel, su inhabilitación para cantar. Fue una intensa y azorosa vida hasta el final.

Billie Holiday por su particular timbre de voz y su libertad rítmica se convirtió en una de las cantantes de jazz con una personalidad y estilo tan propio y particular que la hicieron única, y una de las figuras más reseñables a pesar de no haber tenido prácticamente formación musical. Su carrera está estrechamente vinculada a los clubes en las que actuaba como vocalista, acompañada de grandes músicos y al frente de bigbands. Las grabaciones de discos la hicieron ser más conocida y la crítica especializada, en su particular prelación, la llegó a colocar en algún momento incluso por delante de su coetánea Ella Fitzgeral. Hizo alguna incursión en el cine, en la película "New Orleans" aparece interpretando a una sirvienta junto a Louis Armstrong.

Pero a partir de los años 50 su vida y su carrera entraron en irremediable declive. Billie Holiday falleció en 1959 con tan sólo 44 años en lamentables circunstancias.

Algunas canciones emblemáticas.







El blues "Fine and mellow"






"Don't explain"






"The blues are brewin".






"Summertime" Billie Holiday






"Strange fruit", desgarradora canción.

Si lo que vas a decir no es más bello que el silencio, no lo vayas a decir.

Siempre me han incomodado, y hasta preocupado en determinadas ocaciones, los silencios que pesan. A todos nos ha pasado alguna vez. Por supuesto sin llegar al extremo de la incontinencia verbal, y sin que tampoco sea obligatorio hacer gala de una gran extroversión, pero creo que siempre es agradable encontrar a personas que faciliten la comunicación, que den pie a una conversación, que colaboren en que haya palabras que hagan más fácil de soportar la mutua estancia vital, ya sea ocacional o habitual. Otra cosa es saber tener la inciativa , saber qué decir en cada momento, saber cuándo callar o dar por concluida la plática, o saber conducir o llevar el peso de una conversación. Esto es algo más complejo y hay que asumir que no siempre se estará acertado.

También me intriga qué pasa por dentro de esas personas que se encierran en su silencio. No me refiero a algo circunstancial. Cualquiera puede caer en episodios de silencio, motivados por sentimientos o pensamientos que nos absorben de tal manera que reaccionamos recreándonos en ellos, lo que implica vivirlos hacia dentro y caer en cierto mutismo: así sucede cuando nos invade la tristeza, la preocupación, el enfado. También se precisa y se aconseja silencio para pensar, estudiar o meditar cuestiones importantes. Pero yo me refiero a las personas calladas de continuo, parcas en palabras, aferradas a un mutismo persistente que lleva a pensar que viven en sus silencios. A veces es simplemente timidez o introversión. Quizá no dicen nada porque sencillamente no tienen nada que decir. Tal vez, es hastío, y se reservan en exclusiva para interlocutores afines. A lo mejor, se trata de un deseo de aislarse del mundo, en cuyo caso, se podría presuponer un rico mundo interior, por supuesto envidiable, pues es capaz de suplir la necesidad de comunicarse con los demás. No lo sé.

Una aportación para la reflexión, extraído de un libro:
"Aunque para mí, como para casi todos los seres humanos, el silencio pueda llegar a ser muy molesto, siempre he estado acostumbrada a que lo llenen los demás, me he cobijado en esa comodidad en la que nos refugiamos las personas de carácter difícil o poco generoso, hasta que un día, como ocurrió áquel, nos vemos obligados a tomar el relevo y a llenar el interior de un coche con palabras y quisiéramos que los demás pusieran en nuestro relato el interés que nosotros nunca pusimos en el suyo. Para que luego digan que no reconozco mis defectos. No sólo los reconozco sino que trata de superarme, pero me resulta muy difícil, mucho, porque hablando con total sinceridad ( como hablo ahora) la verdad es que no me suele interesar la mayoría de las cosas que me cuentan. ¿ Es sólo problema mío? No lo creo, en serio lo digo. La gente te cuenta unas cosas soporíferas y para colmo si estás viendo día tras día a las mismas personas, te mortifican sin piedad con lo mismo, con el mismo recuerdo, con la misma anécdota, y es ese aburrimiento el que te puede llevar, como fue mi caso, a no enterarte de lo que de verdad importa. " ("Una palabra tuya" Elvira Lindo. )


A pesar de todo lo dicho antes, también valoro el silencio y reivindico la necesidad de cultivar el silencio. Vivimos en un mundo donde hay mucho ruido, entendiendo ruido en un sentido amplio. No solo hablo del ruido generado por el funcionamiento habitual de las ciudades. Hablo de todo el bombardeo de opiniones, informaciones, imágenes generado por la omnipresencia de las telecomunicaciones, y que pueden llegar a aturdirnos.

Y hablando de silencios necesarios, casi terapeúticos, me ha venido a la memoria otra canción de"El último de la fila".
En ella se dice algo así: " Si lo que vas a decir no es más bello que el silencio no lo vayas a decir". También es un buen consejo.

ALGO PARECIDO A UNA ORACIÓN

En mi pecho, corazón,
late libre, sin temor.
Déjame ser verso de amor,
la devoción de un amigo.
Mucho tiempo sombra fuí,
en mi mismo me perdí.
De tí aprendí a ser la mano que da
sin recibir,
generosa y leal.

¿Qué es la vida? absurdo trajín.
Dame alma, calor.
Ser tan limpios como la nieve que cae.
Todo tiene quien todo da.

Nada espero, nada sé,
nada tengo, sólo fe.
Y donde estemos, saber estar;
aunque sea ingenuo, no codiciar.
Nunca ceder ante la adversidad.
Quiero tener la alegría
del que está en paz.
Mis cadenas he de romper;
fuera penas, amargas como la hiel.


(Letra de "En mi pecho", canción del disco "Nuevo pequeño catálogo de seres y estares" de "El último de la Fila".)

NUESTRA CANCIÓN "friki": Zanjando cuestiones.

No sé cómo se me ocurrió meterme en esto, pero bueno ya que estamos en ello, habrá que zanjarlo. Aunque he oido muchas propuestas, las cosas habían de hacerse de una determinada manera y quienes han concurrido al llamamiento en la debida forma son los siguientes, así que entre vosotros, queridos amigos/as está el premio, por supuesto sorpresivamente friki....:).

Finalmente se ha concretado la participación en las siguientes candidaturas.

1- "Vivir así es morir de amor".Camilo sexto. ( BUSCOMIESPACIO)
2- "Bellotero Pop". Fernando Esteso. ( LAPRIMAVERADEERICAEREGENA)
3- "Su canción". Betty Missiego. ( PUENTELARREINA)
4- "Por qué te vas" Jeannette. ( VOLVORETA)
5- "El rap de los 40 limones" Juan Antonio Canta. (CRISPACION)
6- "Está lloviendo hoy". BSO de Barrio Sésamo. ( SANADRIANERA)
7- "Dale, dale" .George Dan. (ELRINCONDELSECO)
8- "Honey, honey". Abba. (ESTHERATXA)
9- "Toda,toda". Jesulín de Ubrique. ( CAJAMARINO).
10- "Te estoy amando locamente". Las Grecas. (CARTUJONOCTÁMBULO)
11- "Amo a Laura". Happinness. ( La Ro de ANBESAROMAR)
12- "Torito" de el Fari.( La AN de ANBESAROMAR)
13- "Mi carro" de Manolo Escobar. ( La MAR de ANBESAROMAR)
14- "opa yo voi a jacé un corral" de El Koala ( HONDURADEHUEBRA)


En los correspondientes correos electrónicos habeís recibido las instrucciones para la votación. Espero que en breve vaya recibiendo las mismas de manera privada, y cuando esté el resultado, lo publicaré.

Quiero deciros de antemano, que en esta vida actual en la que estamos llenos de ocupaciones y preocupaciones, dedicar un ratito a estos esparcimientos es todo un detalle que os agradezco, pero la finalidad es que todos lo pasemos bien, y tengamos un motivo más de risa, también escasa en muchos momentos. Gracias a todos. Quedo a la espera de vuestras votaciones.

NADA DE NADIE

Los Premios Ondas 2008 se han dado a conocer el pasado 29 de Octubre. En música, a Rosario Flores le han concedido el galardón por el mejor álbum, 'Parte de mi'. En él interpreta canciones de otros cantantes que dice que han formado parte de su vida. Me gusta la versión que hace de "Nada de nada" de Cecilia, aunque de todas las versiones que se han hecho de esta canción, también me gusta la que en su día cantó Amaral.


"La espuma del mar,
un grano de sal o de arena.
Una hebra de pelo,
una mano sin dueño,
un instante de miedo,
una nota perdida,
una palabra vacia en un poema,
una luz de mañana
asi de pequeña soy yo,
nada de nada.
Nada de ti, nada de mi,
una brisa sin aire soy yo,
nada de nadie.
Un copo de nieve,
una lluvia que llueve,
un pensamiento,
un abismo entreabierto,
una palabra callada,
un lo siento,
un paso sin huella,
soy un camino que no tiene destino,
una estrella apagada
asi de pequeña soy yo,
nada de nada.
Nada de ti, nada de mi,
una brisa sin aire soy yo,
nada de nadie.
Un soplo de vida,
una verdad que es mentira,
un sol de invierno,
una hora en tu noche,
un silencio de adioses,
un sin quererlo,
un segundo en tu sueño,
soy un peldaño subiendo tu escalera,
una gota sin agua,
asi de pequeña soy yo,
nada de nada.
Nada de ti, nada de mi,
una brisa sin aire soy yo,
nada de nadie."



Versión de Rosario Flores



Versión de Amaral



La original de Cecilia.

Y... QUÉ PASA SI SOY DEL MONTÓN

" Aspiro solamente a milagros pequeños, ordinarios, como ciertos postres de pueblo, y prefiero la mermelada de fresa como la mayor parte de la gente que conozco, pero hace muy poco tiempo que descubrí que no soy vulgar por eso. Me ha llevado toda la vida aprender que la distinción no se esconde en la amarga fibra de las naranjas."

"Malena es un nombre de tango". Almudena Grandes.







Pastora. "Qué pasa si soy del montón".

LLUVIA OTOÑAL

Esta tarde ha vuelto a llover...





LLUVIA DE OTOÑO

(Llueve, llueve dulcemente...)

... El agua lava la yedra;
rompe el agua verdinegra;
el agua lava la piedra...
Y en mi corazón ardiente,
llueve, llueve dulcemente

Esté el horizonte triste;
¿el paisaje ya no existe?;
un dia rosa persiste
en el pálido poniente...
Llueve, llueve dulcemente.

Mi frente cae en mi mano
¡Ni una mujer, ni un hermano!
¡Mi juventud pasa en vano!
-- Mi mano deja mi frente... --
¡Llueve, llueve dulcemente!

¡Tarde, llueve; tarde, llora;
que, aunque hubiera un sol de aurora
no llegará mi hora
luminosa y floreciente!
¡Llueve, llora dulcemente!

Juan Ramón Jiménez

Luto por Mamá Africa.

Zencile Makeba,conocida con el nombre artístico de Miriam Makeba, e internacionalmente como Mamá Africa, por ser un símbolo de la lucha contra el apartheid, falleció hace dos días en Italia.

En los años 60, su canción "Pata,pata", rompía todos los rankings de listas de canciones, seguro que la habreís escuchado alguna vez. Fue la primera canción cantada por una mujer africana que conseguía esa proyección mundial. Se hizo un hueco en el jazz. En 1966 ganó un grammy.

Aquí la canción con la que se dió a conocer.




Pero además de su carrera musical, durante toda su vida ha defendido los derechos de África en una incansable lucha contra el racismo, el apartheid, y la desigualdad. Tuvo que vivir exilada de su país, Sudáfrica, durante 31 años hasta que en 1990 Nelson Mandela la invita a volver. Durante toda su vida se ha mantenido un activismo admirable luchando por cuantas causas la inquietaban, así hasta el momento en el que la muerte la sorprendía el domingo pasado en Italia, donde había acudido para participar en un concierto a favor del periodista italiano Roberto Saviano, amenazado de muerte por la mafia por sus revelaciones sobre la Camorra napolitana. Todos destacaron además de su incansable labor, el vitalismo y sentido del humor que la caracterizó toda su vida.

Frase de Miriam Makeba: " La edad es sabiduría... si uno ha vivido propiamente su vida".

Y AHORA, ADEMÁS CANTA...

He leído que la actriz Scarlett Johansson ha sacado un disco que lleva por título "Anywhere I lay My head", y en él versiona canciones de Tom Waits.

Scartett tiene tan sólo 24 años, pero esta mujer de apenas 1'63 de estatura, atesora ya una intensa carrera profesional. Aunque ella es newyorkina de Manhattan, tiene ascendencia europea, su padre es danés y su madre polaca, y al parecer goza de la doble nacionalidad, estadounidense y danesa. Desde siempre tuvo claro que se quería dedicar al llamado séptimo arte, por eso, estudió interpretación en prestigiosas escuelas de Nueva York. Comenzó haciendo teatro y de ahí pasó al cine. Empezó a tener ya cierto reconocimiento siendo aún una adolescente, así en "El hombre que susurraba a los caballos", aparecía nada menos que haciendo de hija de Kristin Scott Thomas y Sam Neill y teniendo delante como improvisado terapeuta equino a Robert Redford. Su belleza y sensualidad, tienen mucho éxito entre los espectadores masculinos, y eso la hace aparecer en los primeros puestos de esas listas de sex-symbols que de vez en cuando se elaboran y publican en los medios de comunicación. Pero la crítica suele alabar su talento. Ha sido la protagonista de varias películas de Woody Allen, y eso le ha supuesto también la adquisición de cierto prestigio. Personalmente, me gustó en la película de Sofía Coppola, "Lost in tralation", papel por el que recibió dos nominaciones a los Globo de oro. Es una mujer además comprometida con el mundo que la rodea, podíamos verla haciendo campaña a favor de Obama, en las elecciones presidenciales estadounidenses.

Pero ahora ha decidido que quiere probar fortuna como cantante. Precisamente en "Lost in tralation" aparecía cantando en un karaoke, ante Bill Murray, rodeada de japoneses, interpretaba concretamente una canción de "The Pretenders"; comparada con la voz de Chrissie es difícil salir bien parada, sin embargo, esto de cantar le gustaba,y ha participado ya en algún musical. Y ahora, se hace cantante y se atreve a lanzar un disco con canciones de Tom Waits... Tengo curiosidad por oírla.

Una muestra


SCARLETT JOHANSSON: "Yesterday is here"

Lo más reciente ha sido versionar a The Cure. No sé si me gusta esta revisión del "Boys don't cry". En fin, es osada Scarlett, eso sí.

NUESTRA CANCIÓN "friki". Quinta Entrega

Esto ya va tocando a su fin, últimas aportaciones, que sinceramente, tengo ganas de cerrar esto ya... no sé yo....





PROPUESTA DE MARIA ANGELES.(la AN de anbesaromar). El torito de el Fari.
Argumento de la propuesta. La elige porque tenía que ser una canción de el Fari, personaje fascinante, un taxista que llegó a ser cantante popular y hasta actor de serie de televisión. ¡Y esas historias de sus ligues de latin-lover¡ nada menos que con Ava Gardner...Y porque mira que ha dado de sí un toro... y ¡olé¡






PROPUESTA DE MARGA.(La MAR de anbesaromar)."Mi carro" de Manolo escobar.
Argumento de la propuesta. Estaba ella pensando en la elección de una canción y al ver a su compañero de trabajo, para más señas de nombre Manolo, buscando un carrito, a Marga se le hizo la luz,"mira Manolo buscando su carro", así que se dijo que esta misma sería su propuesta... porque en cualquier momento te puedes encontrar un manolo bucando un carro... jejeje.






PROPUESTA DE MANOLI. (de HonduradeHuebra). El Koala con su " opá, yo via josé un corra"
Argumento de la propuesta: Una canción de aire rockero y ambiente rural... ¡¡buen rollo¡¡.

¿ YES, WE CAN ?

El martes 4 Noviembre, se ha hecho historia, porque ha sido elegido democráticamente como presidente de los EEUU a un candidato de raza negra, algo impensable no hace muchos años. Los demócratas estaban dispuestos a hacer historia de todos modos, la otra opción que tuvieron fue Hillary Clinton, que de haber vencido en las primarias a Obama, y si luego hubiera tenido la misma trayectoria que Obama venciendo en las elecciones a los republicanos, habría sido la primera mujer en ocupar la presidencia de este país, logro aún pendiente, porque ahora parece ha sido el turno de la cuestión racial. EEUU, el país de los grandes contrastes, donde se pueden encontrar los pensamientos más originales, vanguardistas y rompedores conviviendo con las ideas más retrogradas y trasnochadas de esa otra mal-llamada "américa profunda", finalmente, ha visto en crisis su estado de bienestar, su país de las oportunidades en el que todo era posible se desvanece, y su liderazgo internacional se cuestiona, y quieren un "change", necesitan un cambio. Ese cambio parece que está en Barack Obama. Y desde luego a priori hay un cambio. Es negro, tiene antecedentes musulmanes, y ha conseguido ilusionar a un pueblo bastante desencantado. La cuestión es saber en qué consistirá exactamente ese cambio, por un lado y por otro lado, si la apuesta es arriesgada qué respaldo tendrá, empezando por su propio país.

Y para el resto del mundo esta elección no puede resultar indiferente. Todos pendientes de Barack Obama, porque en cierto modo es como si se hubiera elegido al "presidente del mundo", y es que con crisis incluida, la supremacía y posición hegemónica de EEUU dentro de eso que se conoce como el orden internacional, parece evidente. Hasta Hugo CHávez, representante de uno de los sectores más antiestadounidenses, recibía con cierta esperanza, no sé si sincera, ilusa o teatralizada, al nuevo presidente y decía algo interesante: "no le pedimos que sea socialista, sólo que esté a la altura del momento que vive el mundo y de esperanza de un mundo en paz", bueno, al menos suena coherente y razonable.

Asusta un poco todo este enorme despliegue mediático que hace cuestionarse continuamente la autenticiadad de todo. ¿ Qué hay realmente detrás de todas estas puestas en escena?. Pero es tiempo de ilusión. Ojalá todos esos discursos y promesas tengan proyección práctica, y no acaben en descepción y desengaño. Sabemos que no habrá convencimiento pleno, pero si hay un avance, si algo se transforma, si se da algún paso, quizá sea suficiente. Veamos si realmente se hace historia, más allá del dato estadístico de ser el primer presidente negro de la historia de un país. ¿Yes, we can?.

Por si el mejor momento es éste ... aquí una representación de la ilusión de un sueño, al menos eso, los estadounidenses lo hacen muy bien, hay que reconocerlo.




De la campaña de Barack Obama.